Scoprire il patrimonio culturale, suscitare curiosità.
Curati e guidati da viaggiatori esperti e competenti, i nostri tour mirano a rivelare il patrimonio culturale e ad accendere le curiosità. Non offriamo solamente le tipiche visite turistiche ma proponiamo esperienze pensate per immergere gli studenti nelle culture locali. Durante i nostri tour avrai l’opportunità di vedere di persona le principali opere d’arte e i siti storici, mentre noi forniremo il contesto storico e le relative analisi.
Introduzione alla Storia dell'arte
Questo corso introduttivo di storia dell’arte è stato ideato per offrire agli studenti principianti una panoramica completa dell’evoluzione dell’arte dall’antichità all’epoca contemporanea, decifrando i vari “”periodi””, “”movimenti”” e “”-ismi”” in cui la storia dell’arte occidentale è convenzionalmente suddivisa. Attraverso un percorso coinvolgente e informativo, gli studenti avranno modo di familiarizzare con i fondamenti della storia dell’arte, inclusi i principali stili artistici, i capolavori iconici e i contesti sociali e culturali che li hanno plasmati.
Introduzione avanzata alla storia dell'arte
Questo corso avanzato d’introduzione alla storia dell’arte è rivolto agli studenti che hanno già acquisito le conoscenze di base in storia dell’arte e sono desiderosi di esplorare in maniera più approfondita il complesso mondo dell’arte. Modellato sul curriculum di storia dell’arte del Programma Avanzato (AP), questo corso traccia la storia dell’arte occidentale in maniera più dettagliata, offrendo un’analisi articolata degli stili artistici, dei principali artisti e delle opere d’arte, nonché dei complessi contesti culturali e storici che li definiscono. Con un’attenzione particolare alla promozione del pensiero critico e dell’analisi approfondita, questo corso è l’ideale passo successivo per gli studenti che desiderano approfondire la loro conoscenza della storia dell’arte occidentale.
Tempi che cambiano, arte che cambia: arte e cultura visive del XIX secolo
Il corso esamina le complesse interazioni tra i cambiamenti socio-politici, i discorsi di classe, lavoro, razza, gender, (post-)colonialismo, e l’arte e la cultura visive del XIX secolo in Europa (Francia, Germania, Gran Bretagna) e nelle Americhe. L’accento è posto sulle contrastanti nozioni di “modernità”, considerate attraverso la lente delle rivoluzioni e dell’identità nazionale, dell’industrializzazione e della tecnologia, degli spazi sociali urbani e degli approcci evolutivi alle forme artistiche
Dare forma all'anima dell'Italia: Il Rinascimento italiano (1250-1550)
Questo corso offre un’esplorazione approfondita dell’evoluzione del ruolo dell’arte visiva e della cultura del Rinascimento italiano, dalle sue origini alla fine del XIII secolo fino al suo passaggio finale al Barocco. Oltre ad artisti famosi come Michelangelo e Raffaello, il corso presenta anche artisti meno noti ma che hanno giocato un ruolo cruciale nel creare e plasmare il Rinascimento italiano come lo conosciamo oggi. Combinando analisi visiva, esplorazione del contesto storico e discussione critica, gli studenti acquisiranno una profonda conoscenza di questo periodo trasformativo nella storia dell’arte e della sua duratura influenza sul mondo moderno.
"L'arte dimenticata dell’Occidente: l’arte russa (1750-1900)
Il corso offre un’esplorazione approfondita dell’affascinante mondo dell’arte russa dal 1750 al 1900, concentrandosi sulle figure di artisti influenti, tra cui Ilya Repin e Vasily Surikov, che hanno lasciato un’impronta indelebile in questo periodo di grandi cambiamenti. Esaminando le loro opere nel contesto storico-sociale dell’Impero russo, il corso offre un’analisi approfondita dei loro contributi artistici e dell’impatto che ebbero sulla scena artistica russa e mondiale.
"Ascesa e caduta del modernismo: l'arte del XX secolo
Il XX secolo è stato testimone di un’esplosione di creatività e trasformazione nel mondo dell’arte. Questo corso offre un’ampia esplorazione dei diversi movimenti artistici, degli artisti più influenti e dei rivoluzionari sviluppi che hanno definito il panorama artistico durante questo secolo tumultuoso e innovativo. Dalle profonde evoluzioni nello stile, nella tecnica e nell’ideologia ai contesti sociali, politici e tecnologici che hanno plasmato la produzione artistica, gli studenti acquisiranno una conoscenza a tutto tondo del ricco panorama dell’arte del XX secolo, contribuendo a demistificare le “”avanguardie”” che hanno ridefinito la scena artistica di quel periodo.
Quando l'arte incontra il commercio urbano e la Riforma: Il Rinascimento del Nord (1400-1550)
Il corso offre un’analisi approfondita della pittura, della scultura e dell’arte grafica del XV e XVI secolo nell’Europa settentrionale, in particolare in Francia, nei Paesi Bassi, in Germania e in Inghilterra. Si concentra sulle figure di spicco di quest’epoca, da Jan van Eyck e Rogier van der Weyden a Matthias Grunewald, Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Hans Holbein e Pieter Bruegel. Gli argomenti trattati includono la transizione dell’artigianato a una forma d’arte intellettuale e riflessiva (kunst), l’evoluzione della pittura a olio come innovativo medium artistico, l’intersezione dell’arte visiva con la Riforma, l’influenza del classicismo italiano nelle regioni settentrionali d’Europa e l’emergere di un’arte secolare nella società urbana attraverso la produzione di ritratti, paesaggi e scene di vita quotidiana.
L'Età d’oro: arte europea del XVII secolo
Il corso verte su un’analisi comparativa dei risultati artistici e architettonici delle culture urbane e di corte del XVII secolo nelle Fiandre, nella Repubblica olandese, in Francia e in Inghilterra. I temi trattati includono la ritrattistica reale e di corte, con artisti come Rubens, Van Dyck e Le Brun, così come la ritrattistica individuale e civile raffigurante la classe media olandese, con artisti come Rembrandt e Hals. Inoltre, il corso esamina la pittura di genere e la commercializzazione di raffigurazioni della vita quotidiana attraverso lo studio delle opere di Steen e Brouwer; esplora la creazione di scene domestiche nella vita quotidiana olandese attraverso artisti come Vermeer, Metsu e Ter Borch; l’emergere della pittura di paesaggio esemplificata da Poussin, Lorrain, Hobbema e Ruisdael; l’utilizzo dell’architettura e degli spazi urbani per trasmettere l’autorità reale e, a volte, la resistenza ad essa.
Arte senza uomini: notevoli donne artiste nella storia
Come sarebbe la storia dell’arte senza il contributo delle donne? Questo corso rappresenta un’avvincente esplorazione delle straordinarie artiste che hanno sfidato le norme lasciando un’impronta indelebile nel mondo dell’arte. Partendo dal Rinascimento per arrivare all’età moderna, il corso esamina le vite e le opere di queste artiste pioniere che hanno sfidato convenzioni, superato ostacoli e arricchito il panorama artistico. Passando dalla genialità rinascimentale di Sofonisba Anguissola all’eleganza rococò di Elizabeth Vigée Le Brun, dall’impressionismo innovativo di Berthe Morisot e Mary Cassatt alle voci diverse e alternative di Frida Kahlo, Georgia O’Keeffe ed Eva Hesse, gli studenti avranno l’opportunità di esplorare le vite e l’arte di queste artiste apripista.
Uno stato d’animo inquieto: arte a Vienna e nella Germania di Weimar
Mentre in un vacillante Impero austro-ungarico si lavorava su sontuose facciate decorative e l’alta società continuava a ballare il valzer, nuove energie ribollivano sotto la superficie nella Vienna di fine secolo. Dalle rilucenti tele di Gustav Klimt all’angoscia visiva di artisti come Oskar Kokoschka ed Egon Schiele, vi è molto da esaminare in quella Vienna di fine secolo. Allo stesso tempo, oltreconfine, la Repubblica di Weimar attraversava anch’essa drastici cambiamenti sociali dando vita a una varietà vertiginosa di espressioni culturali. Ripercorreremo quell’epoca turbolenta che, ciò nondimeno, un secolo fa stabilì i parametri delle evoluzioni creative: dagli ultimi sussulti dell’Espressionismo al rigore della Neue Sachlichkeit; dalle influenze salienti del design Bauhaus all’architettura, alla pittura, alla fotografia e al cinema. Tutto s’intrecciava in questo terreno fertile, ricco di contraddizioni, dove spesso ciò che luccicava non era oro.