揭示文化遗产，激发 好奇心
我们的游学团队由知识渊博、经验丰富的世界旅行者策划和带领，旨在探寻文化遗产， 激发学生的好奇心。 我们提供的不仅仅是典型的旅游景点；我们的游学旨在让学生沉浸在目的地的文化中。 在您亲眼目睹重要艺术作品和历史遗迹的同时，我们的团队会为您提供相应的历史背景和分析。
初级艺术史入门
本艺术史入门课程旨在向初学者全面介绍从古代到当代的艺术演变。 我们将解读西方艺术史传统结构中的 各个”时期”、”运动 “和 “主义”。 通过本课，学生将对艺术史有一个基本的了解，包括主要的艺术风格、标志性的世界名作以及它们背后的历史、社会和文化背景。
高级艺术史入门
艺术史高级入门课程专为具备艺术史基础知识、并渴望更进一步探索艺术史的学生设计。 本课程以美国大学先修课程（Advanced Placement，即AP）艺术史课程为蓝本，更加详细地追溯西方艺术史，对艺术风格、主要艺术家和艺术作品以及决定它们的复杂文化和历史背景进行细致入微的研究。 本课程注重培养学生的批判性思维和深入分析能力，对于希望扩展自己对西方艺术史的理解的初学者来说，本课程是理想的下一步
变化的时代，变化的艺术：19 世纪艺术与视觉文化
本课程研究19世纪欧洲（法、德、英）及美国的社会政治变革、阶级、劳工、性别、种族、（后）殖民主义等话题以及艺术之间的复杂交集。 学生将了解到浪漫主义、现实主义、印象主义等艺术运动的兴起，并分析这些运动对视觉文化的影响。通过研究艺术家的作品和时代背景，学生将深入了解19世纪的艺术风格和思潮，以及它们在当代艺术中的传承与影响。
塑造意大利的灵魂：意大利文艺复兴（1250-1550）
本课程深入探讨意大利文艺复兴时期的视觉艺术和文化，从 13 世纪末文艺复兴的起源到最后进入巴洛克时期。 本课程不仅介绍米开朗基罗和拉斐尔等知名大师，还包含许多更鲜为人知的艺术家，旨在全面了解文艺复兴。 通过结合视觉分析、历史背景和批判性讨论，学生将深刻理解这段艺术史上的关键时期及其对现代世界的持久影响。
被遗忘的西方艺术：俄罗斯艺术（1750-1900）
本课程深入探讨了 1750-1900 年间的俄罗斯艺术，尤其关注伊利亚·列宾（Ilya Repin）和瓦西里·苏里科夫（Vasily Surikov）等极具影响力的艺术大师。 本课程结合俄罗斯帝国的社会历史背景来研究他们的作品，深入探讨他们的艺术贡献及其对俄罗斯艺术、乃至全球艺术格局的影响。
现代主义的兴衰：20 世纪艺术
20 世纪见证了艺术世界的创造力和变革的爆发。 在这个动荡不安又极具开创性的世纪里，艺术界正发生了一次又一次革命性的转变。 从风格、技巧和意识形态的深刻转变，到影响艺术创作的社会、政治和科技背景，学生将通过本课全面了解丰富多彩20 世纪艺术，揭开重新定义艺术界的 “先锋派 “的神秘面纱。
当艺术遇见商业都市和宗教改革：北方文艺复兴（1400-1550）
本课程深入研究 15 和 16 世纪北欧（即法国、低地国家、德国和英国）的绘画、雕塑和平面艺术。 课程特别介绍这一时代的杰出人物，从扬·凡·艾克和罗吉尔·凡·德·魏登，到马蒂亚斯·格吕内瓦尔德、希罗尼穆斯·博斯、阿尔布雷希特·杜勒、汉斯·霍尔拜因和彼得·勃鲁盖尔。 涵盖的主题包括：“艺术”之概念的转变、油画作为突破性媒介的发展、视觉艺术与宗教改革的交汇、意大利古典主义在北方地区的影响，以及城市社会中世俗艺术的出现–包括肖像、风景和日常生活场景。
黄金时代：17 世纪欧洲艺术
本课程围绕对 17 世纪佛兰德斯、荷兰共和国、法国和英国的城市与宫廷文化的艺术和建筑进行比较分析。 研究主题包括：皇室和宫廷肖像画，包括鲁本斯、凡·戴克和勒布伦等艺术家的作品；伦勃朗和哈尔斯等艺术家创作的代表荷兰中产阶级的个人和市政肖像画； 通过扬·斯腾和布劳威尔的作品，研究风俗画和描绘日常生活的商业化图像；以维米尔、梅特苏和特尔博尔赫等艺术家为代表的荷兰日常家庭生活场景； 风景画的兴起，包括普桑、洛兰、霍贝马和吕斯戴尔的作品；以及建筑和城市空间如何被用啦传达皇权，或展示对皇权的反抗。
没有男性的艺术史： 历史上杰出的女性艺术家
没有男性的艺术史是怎样的？ 本课程将对那些敢于打破常规、并在艺术世界中产生持久影响的杰出女性艺术家进行探索。 从文艺复兴到现当代，本课程将深入探讨那些挑战传统、打破壁垒、丰富艺术景观的先锋女性艺术家的生活和作品。 从索芳尼斯巴·安吉索拉在文艺复兴时期创造的辉煌、伊丽莎白·维杰·勒布伦的洛可可式优雅、贝尔特·莫里索和玛丽·卡萨特具有反叛性的印象派作品，再到弗里达·卡罗、乔治亚·欧姬芙和伊娃·海瑟的现当代创新，学生们将全面梳理女性艺术家的发展及女性地位在历史上的演变。
紧张局势： 维也纳和魏玛德国的艺术
19世纪末，奥匈帝国已是金玉其外、败絮其中。昔日的辉煌帝国已经摇摇欲坠，冲动正在华丽的表面之下酝酿。 从古斯塔夫·克里姆特的绚丽图像到奥斯卡·科科什卡和埃贡·席勒笔下展现出的焦虑，世纪之交的维也纳艺术承载了隐含意义。 在国界另一边，魏玛共和国也在经历着剧烈的社会变革和令人眼花缭乱的文化发展。通过本课程， 我们将重温那个动荡的时代，梳理其历史背景，并探究它如何为艺术与文化的发展树立了标准：从表现主义的最后一息到“新艺术”的冷静展望；到包豪斯设计的里程碑； 以及建筑、绘画、摄影和电影等各种文化形式的快速发展。