La Historia del Arte es para todos.
En IEEC, reconocemos el peso que lleva la historia del arte.
Diseñado y dirigido por estudiantes de arte de nivel avanzado y investigadores apasionados, ofrecemos una amplia gama de opciones de cursos, abarcando diferentes niveles y temas, desde las maravillas clásicas de la antigüedad grecorromana hasta el brillante ingenio del arte moderno.
Introducción a la Historia del Arte
Este curso de introducción a la historia del arte está diseñado para ofrecer a los estudiantes principiantes un estudio integral de la evolución del arte desde la antigüedad hasta la época contemporánea. Desciframos los «periodos», «movimientos» e «-ismos» que tradicionalmente han creado la estructura de la historia del arte occidental. En un viaje atractivo e informativo, los estudiantes desarrollarán una comprensión fundamental de la historia del arte que incluye estilos artísticos clave, icónicas obras maestras y los contextos sociales y culturales que les dieron forma.
Introducción Avanzada a la Historia del Arte
Este curso avanzado de introducción a la historia del arte está diseñado para estudiantes con conocimientos básicos de historia del arte que quieran profundizar más en el complejo mundo del arte. Siguiendo el modelo del plan de estudios de Historia del Arte de Colocación Avanzada (CA), este curso recorre la historia del arte occidental en más detalle, ofreciendo un análisis matizado de los diferentes estilos artísticos, los principales artistas y obras de arte, así como los complejos contextos culturales e históricos que los definen. Enfocado en fomentar el pensamiento crítico y un análisis más profundo, este curso es el siguiente paso ideal para los principiantes que quieran ampliar su comprensión de la historia del arte occidental.
Tiempos cambiantes, arte cambiante: el arte y la cultura visual del siglo XIX
Este curso examina las complejas intersecciones entre los cambios sociopolíticos, las narrativas de clase, de trabajo, género, raza, (post)colonialismo, y el arte y la cultura visual del siglo XIX en Europa (Francia, Alemania, Gran Bretaña) y América. Se hace énfasis en las concepciones contrapuestas de la «»modernidad»», consideradas a través de la lente de las revoluciones y la identidad nacional, la industrialización y la tecnología, los espacios sociales urbanos y los enfoques cambiantes de las formas artísticas.
Forjando el alma de Italia: el Renacimiento italiano 1250-1550
Este curso ofrece una exploración en profundidad de la evolución de las artes visuales y la cultura del Renacimiento italiano, desde sus orígenes a finales del siglo XIII hasta su transición final al Barroco. Además de artistas de renombre como Miguel Ángel y Rafael, este curso también presenta a artistas menos conocidos que tuvieron un papel fundamental en la creación y el desarrollo del Renacimiento italiano tal y como lo conocemos hoy en día. A través de una combinación de análisis visual, contexto histórico y debate crítico, los estudiantes adquirirán una profunda comprensión de este periodo transformador de la historia del arte y de su influencia en el mundo moderno, que perdura a día de hoy.
El olvidado ""arte occidental"": Arte ruso 1750-1900
Este curso ofrece una exploración en profundidad del cautivador mundo del arte ruso de 1750 a 1900, con especial atención a las figuras influyentes, como Ilya Repin y Vasily Surikov, que dejaron una huella indeleble durante este periodo transformador. Al examinar sus obras en el contexto del panorama sociohistórico del Imperio ruso, este curso ofrece una inmersión profunda en sus contribuciones artísticas y su impacto en el arte ruso, así como en el panorama artístico a nivel global.
Auge y declive del modernismo: Arte del siglo XX
El siglo XX fue testigo de una explosión de creatividad y transformación en el mundo del arte. Este curso ofrece una exploración inmersiva de los diversos movimientos artísticos, los artistas influyentes y los cambios revolucionarios que definieron el panorama del arte durante este siglo tan tumultuoso e innovador. Desde los profundos cambios de estilo, técnica e ideología hasta los contextos sociales, políticos y tecnológicos que dieron forma al arte de la época, los estudiantes adquirirán una comprensión integral del rico tapiz del arte del siglo XX, desmitificando la «»vanguardia»» que redefinió el panorama artístico.
Cuando el arte se encuentra con el comercio urbano y la reforma: el Renacimiento septentrional 1400-1550
Este curso profundiza en el examen de la pintura, la escultura y el arte gráfico durante los siglos XV y XVI en el norte de Europa, Francia, los Países Bajos, Alemania e Inglaterra. Hay un énfasis especial en las figuras destacadas de esta época, desde Jan van Eyck y Rogier van der Weyden hasta Matthias Grunewald, Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Hans Holbein y Pieter Bruegel. Los temas tratados incluyen la transición de la artesanía a una forma de arte autorreflexivo e intelectual (kunst),la evolución de la pintura al óleo como medio innovador, la intersección del arte visual con la Reforma, la influencia del clasicismo italiano en las regiones septentrionales y la aparición del arte secular en la sociedad urbana, abarcando el retrato, el paisaje y las escenas de la vida cotidiana.
L'Age d'or: el arte europeo del siglo XVII
Este curso está organizado en torno al análisis comparativo de los logros artísticos y arquitectónicos de las culturas urbanas y cortesanas durante el siglo XVII en Flandes, la República Holandesa, Francia e Inglaterra. Los temas que se examinan abarcan el arte de los retratos reales y cortesanos, con artistas como Rubens, Van Dyck y Le Brun, así como los retratos individuales y cívicos que representa a las clases medias holandesas, con artistas como Rembrandt y Hals. Además, el curso examina la pintura de género y la comercialización de imágenes que representan la vida cotidiana, con obras de Steen y Brouwer. Explora la creación de escenas domésticas en la vida cotidiana holandesa, con artistas como Vermeer, Metsu y Ter Borch, la aparición de la pintura de paisaje ejemplificada por Poussin, Lorrain, Hobbema y Ruisdael, y la utilización de la arquitectura y los espacios urbanos para transmitir la autoridad real y, en ocasiones, la resistencia contra ella.
Arte sin hombres: Artistas femeninas notables de la historia
¿Cómo es la historia del arte sin hombres? Este curso es una cautivadora exploración de las notables artistas femeninas que desafiaron las normas y tuvieron un impacto duradero en el mundo del arte. Desde el Renacimiento hasta la era moderna, este curso profundiza en la vida y obra de mujeres artistas pioneras que desafiaron las convenciones, rompieron barreras y enriquecieron el panorama artístico. Desde la brillantez renacentista de Sofonisba Anguissola a la elegancia rococó de Elizabeth Vigée Le Brun, pasando por el impresionismo pionero de Berthe Morisot y Mary Cassatt, hasta las voces innovadoras y diversas de Frida Kahlo, Georgia O’Keeffe y Eva Hesse, los estudiantes explorarán la vida y el arte de estas mujeres pioneras.
Una situación incómoda: el Arte en Viena y en la Alemania de Weimar
En una época durante la que un Imperio Austrohúngaro inestable se esforzaba por mantener su elegante fachada y la alta sociedad continuaba con sus valses como si nada, en la Viena de fin de siglo burbujeaban nuevos impulsos por debajo de la superficie. Desde las brillantes imágenes de Gustav Klimt hasta la angustia visual de Oskar Kokoschka y Egon Schiele, sin duda hay mucho que analizar en la Viena de fin de siglo. Al otro lado de la frontera, la República de Weimar también estaba experimentando drásticos cambios sociales y una vertiginosa variedad de expresiones culturales. Volvemos a visitar esa turbulenta época que, sin embargo, marcó la pauta del progreso creativo hace un siglo: desde el último aliento del expresionismo hasta la sobria perspectiva de die Neue Sachlichkeit; hitos del diseño Bauhaus, con arquitectura, pintura, fotografía y cine. Todo estaba entremezclado en este terreno fértil y lleno de contradicciones, donde no todo lo que relucía era oro.