A História da Arte é para todos.
No IEEC, reconhecemos o peso que a história da arte carrega.
Desenhado e liderado por estudantes de arte de nível avançado e investigadores apaixonados, oferecemos uma ampla gama de opções de cursos, que abrangem diferentes níveis e tópicos, desde as maravilhas clássicas da antiguidade greco-romana até o brilho inovador da arte moderna.
Introdução à História da Arte
Este curso de introdução à história da arte foi elaborado para proporcionar aos alunos iniciantes uma visão abrangente da evolução da arte, desde a antiguidade até à época contemporânea. Deciframos os ‘períodos’, os ‘movimentos’ e os ‘-ismos’ mediante os quais a história da arte ocidental está convencionalmente estruturada. Mediante um percurso atrativo e informativo, os estudantes adquirem um conhecimento fundamental sobre a história da arte, incluindo estilos artísticos, obras-primas emblemáticas e contextos sociais e culturais, que os tenha influenciado.
Introdução Avançada à História da Arte
Este curso de introdução avançada à história da arte foi elaborado para alunos com um conhecimento básico da história da arte que estão interessados em aprofundar os seus conhecimentos no complexo mundo da arte. Formulado segundo o Plano de Estudos Avançado em História da Arte, este curso acompanha a história da arte ocidental com mais pormenor, apresentando uma análise diversificada de estilos artísticos, principais artistas e obras de arte, bem como os contextos culturais e históricos complexos que os definem. Com destaque para estimular o pensamento crítico e uma análise mais profunda, este curso constitui a etapa seguinte ideal para os alunos principiantes que procuram alargar o seu conhecimento em história da arte ocidental.
Tempos de Mudança, A Arte em Mudança: A Arte e a Cultura Visual do Século XIX
Este curso analisa as encruzilhadas complexas entre as mudanças sociopolíticas, os discursos de classe, trabalho, género, raça, (pós-)colonialismo e arte e cultura visual do século XIX na Europa (França, Alemanha, Grã-Bretanha) e nas Américas. Os temas em destaque são os conceitos competitivos de “modernidade,” considerados na ótica das revoluções e da identidade nacional, a industrialização e tecnologia, os espaços sociais urbanos e as mudanças nas abordagens às formas artísticas.
Influência sobre a Essência Italiana: A Renascença Italiana 1250-1550
Este curso explora ao pormenor o papel emergente da cultura e arte visual da Renascença italiana, desde a sua origem no final do século XIII até à transição final para o Barroco. Além de célebres artistas como Miguel Ângelo e Rafael, este curso também apresenta artistas menos conhecidos que desempenharam um papel fundamental ao contribuírem para moldar a Renascença italiana como hoje a conhecemos. Através de uma combinação de análise visual, contexto histórico e debate crítico, os estudantes adquirem um conhecimento profundo sobre este período transformador na história da arte e sua influência permanente no mundo moderno.
A 'Arte Ocidental' Esquecida: A Arte Russa entre 1750-1900
Este curso explora de forma aprofundada o mundo fascinante da arte russa, desde 1750 até 1900, com destaque especial para figuras influentes, como Ilya Repin e Vasily Surikov, que deixaram uma marca inesquecível durante esse período transformador. Ao analisar as suas obras no contexto do panorama sócio-histórico do Império Russo, este curso examina profundamente os seus contributos artísticos e impacto na arte russa, bem como no panorama artístico global.
Ascenção e Queda do Modernismo: A Arte do Século XX
O século XX assistiu a uma explosão da criatividade e transformação no mundo da arte. Este curso explora de forma envolvente diversos movimentos artísticos, artistas influentes e avanços revolucionários que definiram o panorama artístico durante esse século tumultuoso e inédito. Desde as profundas mudanças no estilo, técnica e ideologia aos contextos social, político e tecnológico que influenciaram a produção artística, os estudantes adquirem um vasto conhecimento do mosaico variado da arte do século XX, desmitificando a “avant-garde” que redefiniu o panorama artístico.
Quando a Arte se Junta ao Comércio Urbano e à Reforma: A Renascença do Norte 1400-1550
Este curso debruça-se sobre a pintura, a escultura e a arte gráfica durante os séculos XV e XVI no norte da Europa, designadamente França, Países Baixos, Alemanha e Inglaterra. O destaque especial assenta em figuras ilustres daquela época, desde Jan van Eyck e Rogier van der Weyden até Matthias Grunewald, Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Hans Holbein e Pieter Bruegel. Os temas abrangem a transição do trabalho artesanal para a forma artística auto-refletiva e intelectual (kunst), a evolução das pinturas a óleo como meio inovador, o cruzamento da arte visual com a Reforma, a influência do classicismo italiano nas regiões do norte e o surgimento da arte secular na sociedade urbana – abrangendo o retrato, a paisagem e as cenas da vida quotidiana.
A Idade de Ouro: A Arte Europeia do Século XVII
Este curso está organizado em redor da análise comparativa das realizações artísticas e arquitetónicas das culturas urbanas e de tribunal durante o século XVII na Flandres, na República Holandesa, na França e na Inglaterra. Os temas em questão abrangem os retratos reais e de cortesãos e englobam artistas como Rubens, Van Dyck e Le Brun, bem como retratos individuais e cívicos a representarem as classes médias holandesas, executados por artistas como Rembrandt e Hals. Além disso, o curso analisa a pintura de género e a comercialização de imagens representativas da vida quotidiana, como as obras de Steen e de Brouwer. Explora também a criação de cenas domésticas na vida diária holandesa, apresentando artistas como Vermeer, Metsu e Ter Borch, o surgimento da pintura paisagística exemplificada por Poussin, Lorrain, Hobbema e Ruisdael e a utilização da arquitetura e dos espaços urbanos para transmitir a autoridade real e, por vezes, a resistência contra ela.
A arte sem o Homem: Mulheres Artistas Notáveis na História
O que é a história da arte sem o homem? De uma forma fascinante, este curso examina notáveis artistas femininas que definiram as normas e exerceram um sólido impacto no mundo da arte. Desde a Renascença à época moderna, este curso debruça-se sobre a vida e a obra de artistas femininas pioneiras que desafiaram convenções, ultrapassaram obstáculos e enriqueceram o panorama artístico. Do esplendor renascentista de Sofonisba Anguissola à elegância do estilo Rococó de Elizabeth Vigée-Le Brun, bem como o Impressionismo inovador de Berthe Morisot e de Mary Cassatt, à presença distinta e inédita de Frida Kahlo, Georgia O’Keeffe e Eva Hesse, os estudantes analisarão a vida e a obra destas mulheres vanguardistas.
Uma Situação de Nervos: A Arte em Viena e a República Alemã de Weimar
À medida que um instável Império austro-húngaro se virava para a fachada decorativa e a alta sociedade valsava indiferente, novos impulsos começavam a surgir lentamente no final do século em Viena. Das imagens resplandecentes de Gustav Klimt à angústia visual de Oskar Kokoschka e Egon Schiele, há muito para analisar em Viena na viragem do século. No outro lado da fronteira, a República de Weimar estava também a passar por mudanças sociais drásticas e uma diversidade perturbadora de expressões culturais. Examinamos de perto a época turbulenta que, apesar de tudo, é uma referência para o progresso criativo, há um século atrás: do último sopro do Expressionismo à perspetiva moderada do movimento ‘Neue Sachlichkeit’ (Nova Objetividade); expressões marcantes do design Bauhaus; arquitetura, pintura, fotografia e cinema. Tudo fazia parte da composição desta base fértil, abundante em contradições e onde nem tudo o que reluzia era ouro.